Geneviève Dupont-D.

Érosions

Peinture

Vernissage
Le dimanche 20 octobre de 14 h à 16 h
Présentés sous forme de paysages, les œuvres peintes et les collages de Geneviève Dupont-D. soulignent la relation sensible qui existe entre nous et l’espace que l’on habite. Au moment où nos écosystèmes s’effritent de plus en plus de par nos actions collectives, Érosions présente des lieux fragmentés qui se morcellent et se dissolvent.

Dès les débuts de sa pratique, Geneviève Dupont-D. s’est intéressée au territoire en lien aux gens qui l’habite. Inspirée par les espaces qui se transforment à travers le temps, il était naturel de poursuivre la réflexion sur les enjeux environnementaux actuels et au rôle de l’humain dans cette réalité.

Depuis plusieurs années, l’artiste utilise le symbole de la maison pour représenter l’être humain dans toute son individualité. Pour ce nouveau projet d’exposition, le motif de la maison devient omniprésent sur plusieurs tableaux. Toutes en nuances, les silhouettes d’habitation semblent disparaître. Le monde tel que nous le connaissons s’érode.

Ce travail aborde le dialogue entre la mémoire et le lieu en combinant des éléments de peinture, de collage et de sérigraphie. Les éléments imprimés et collés sont extraits de leur contexte pour reconstruire un nouvel espace. Ce procédé renforce l’idée de paysage dans les compositions abstraites. Créés par l’accumulation de nombreuses couches de lavis, les tableaux sont divisés par des lignes géométriques qui fragmentent l’espace. Évoquant une ligne d’horizon, une montagne ou une habitation, ces divisions représentent aussi ce qui nous divise et nous fragilise.

La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Jonathan Miron-Roy

Décharges

Photographie

Vernissage
Le dimanche 8 septembre de 14 h à 16 h
La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Pierre Bourbonnais

Séries

Peinture, sculpture, installation

Vernissage
Le vendredi 26 juillet de 17 h à 19 h
L’exposition SÉRIES présente des productions anciennes ou actuelles qui explorent à l’aide de différents médiums des thèmes aussi variés que Mythologie, les Plaideurs ou les Polyptiques.

Chaque série est une façon, pour l’artiste, d’aborder l’univers de la création plastique de façon parfois ludique, expressive ou minimaliste. Il creuse différentes approches pour fabriquer des images qui témoignent de sa formation en tant qu’historien de l’art et de son expérience en tant que plasticien.

Né à Montréal, Pierre Bourbonnais vit à Bedford depuis juin 2014. Après ses études collégiales, il obtient un baccalauréat en Histoire de l’art à l’Université de Montréal puis un baccalauréat en Design industriel de la même institution.
Sa vie professionnelle se passe dans l’enseignement, principalement au Cégep du Vieux Montréal. C’est ainsi qu’il dispense des cours d’histoire de l’art en lien avec différents secteurs de la pratique artistique dont les arts plastiques, la construction textile, l’impression textile, l’ébénisterie, le design industriel, la danse contemporaine et classique, le graphisme. C’est dans ce dernier programme qu’il commence une démarche de plasticien abordant la pratique avec une expérience de théoricien.

Depuis 2008, il a présenté dans le cadre d’expositions collectives divers projets, tant en deux qu’en trois dimensions dans lesquels on retrouve les influences provenant de son enseignement. Et au printemps 2018, au concours des membres artistes de la Galerie Arts Sutton, il gagne le 1er prix . Cela lui donne droit à une exposition solo.

La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Tour des Arts

Collectif d’artistes et d’artisans

31^e édition
Exposition collective du “Tour des Arts” où une œuvre de chacun des artistes participants est exposée à la galerie Arts Sutton.
Les amateurs d’art pourront par la suite se diriger vers les ateliers d’artistes, charmés par les paysages bucoliques de la région et ravis par la vitalité et la diversité des œuvres présentées dans les différents ateliers qui jalonnent ce parcours.
Visitez le site Internet du Tour des Arts.
Vernissage
Le vendredi 12 juillet de 17 h à 19 h
La Galerie est ouverte tous les jours de 10 h à 17 h.

Gilbert Desjardins

Migrations climatiques

Photographie et techniques mixtes
Vernissage
Le dimanche 2 juin de 14 h à 16 h
Nous sommes désolés. Une erreur s’est glissée dans le dépliant imprimé; la date du vernissage est le 2 juin et non le 6 mai.

Cette exposition sur les “Migrations Climatiques” est viscéralement axée sur des préoccupations humaines et environnementales qui regardent la planète entière. Les sujets mis en scène dans les tableaux et photos sont des hommes et des animaux soumis aux aléas omniprésents des sécheresses ou inondations, des perturbations climatiques ou sociales. Tout fourmille de sous-entendus, la magnificence des tableaux n’est que prétexte à la prise de conscience.
Les couleurs deviennent sujets de dramaturgie où les noires, les indigos dressés dans les cieux et les eaux évoquent la précarité de l’homme et sa quête de survie sur la terre. Les propos sur les migrations sont ici universels, entendus comme une alarme tonitruante devant l’évidence de tant de disparitions de vies. L’inquiétude humaine et sa douleur s’expriment en filigrane dans la beauté éclatante des couleurs vives affirmées porteuses de dramaturgie, et par l’allégorie stupéfiante des envolées migratoires des milliers d’oies des neiges à la merci des états d’âme des dérèglements des saisons.
L’art dans ses élans d’éblouissement peut se mêler de politique et divulguer un message social d’urgence incontestable!

La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Expo-concours Printemps 2019

Collectif des membres artistes

Sans thématique

Vernissage
Le dimanche 28 avril de 14 h à 16 h
La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Isabelle Lapierre

Ouvrir le feu

Techniques mixtes | Installation

Vernissage
Le dimanche 10 mars de 14 h à 16 h
Nous sommes désolés. Une erreur s’est glissée dans le dépliant imprimé; la date du vernissage est le 10 mars et non le 9 mars.

Originaire de Québec, l’artiste multidisciplinaire Isabelle Lapierre compte dans son parcours des résidences de création, des expositions individuelles et collectives à travers le Québec. Ouvrir le feu, c’est tirer le premier ou dans un sens plus large, engager l’action. L’artiste poétise l’expression en invoquant la création d’une brèche dans le sentiment de morosité lié à la crise écologique actuelle, nous permettant ainsi de contacter une force vive révélant un certain pouvoir. L’exposition dressera le portrait d’une nature et d’une humanité en péril, mais laissera également transparaître une activité mystique et profane sous-jacente intervenant, du moins symboliquement, sur cette réalité. Juxtaposant peintures aux paysages apocalyptiques et sculptures d’assemblages, l’installation fera état de la catastrophe en devenant aussi le champ de tous les possibles.

La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.

Amélie Pomerleau

En territoires féminins

Sculpture | Photographie sur toile

Vernissage
Le dimanche 3 février de 14 h à 16 h

Récipiendaire d’une bourse du Conseil des arts et des lettres du Québec pour la réalisation du projet Territoires féminins, l’artiste Amélie Pomerleau se penche sur l’idée de carapace, de protection, de lieu sacré du féminin et de ses cicatrices. À travers des œuvres céramiques et photographiques elle souhaite mettre la femme au centre de l’histoire, lui donner une place de choix sur un territoire trop souvent investi par le masculin; sa découverte, son appropriation, son exploitation ne sont que des exemples. C’est en travaillant les coquilles de bassins qu’est apparue l’idée d’une deuxième peau: croûte terrestre durcie pour témoigner de l’expérience humaine. Se rapprochant des dimensions réelles du corps, les sculptures d’Amélie Pomerleau créent ainsi un lien saisissant avec le public.

La cumulation des dimensions féministe, rurale et maternelle est au cœur de son identité artistique. Les actualités ravivent sans cesse sa sensibilité à l’égard des injustices faites aux femmes. Ces faits vécus se répercutent dans son art qui traduit l’intime, les apparences et la pérennité du vivant.

Son parcours comprend de vastes études en arts, dont un baccalauréat avec majeure en sculpture à l’Université Concordia et un DEP en taille de pierre, ainsi que divers stages et formations spécialisées en dessin, sculpture, gravure au jet de sable, taille de pierre, poterie et modelage auprès de professeurs réputés au Québec, en Italie et en France.

La Galerie est ouverte du jeudi au dimanche, de 13 h à 17 h.