L'espace Claire-Léger présente

Enigma, 2023, Broderie sur lin avec métal, 78 cm x 40 cm

Sculpture de jardin l’hiver, 2024, Acrylique sur tissu et papier arche, 58 cm x 41 cm

Dans ses travaux récents, elle intègre des pièces de métal usé aux formes insolites à de délicats motifs brodés sur une trame de lin. La résistance de cette dernière, la finesse de la broderie et la transformation des métaux structurent ses créations. Cette association donne naissance à des compositions uniques et intemporelles, mettant en valeur la fragilité et la friabilité du métal brut, oxydé ou peint, tout en offrant une vision contemporaine des propriétés respectives des matériaux utilisés.

Sa démarche artistique repose sur l’exploration de plusieurs disciplines, telles que la reliure d’art, la sculpture, la gravure et la tapisserie. Au fil du temps, l’œuvre prend forme, les motifs évoluent et la magie opère.

En parallèle de ses études supérieures en éducation et en arts, Claude Sauvageau a exercé pendant de nombreuses années en tant que professionnelle au sein de diverses institutions culturelles québécoises. Ses rencontres avec différents acteurs du milieu lui ont permis d’approfondir ses réflexions sur sa propre pratique artistique.

Née à Iberville, Québec, May Kelly a vécu avec sa famille dans la région de Saint-Jean-sur-Richelieu pendant de nombreuses années avant de s’installer à Sutton, dans les Cantons-de-l’Est, où elle a établi son atelier et sa galerie. Très active dans son domaine, elle a également été membre fondatrice de L’Estampille, un atelier de gravure à Dunham.

Aujourd’hui résidant à Saint-Bruno, May Kelly a commencé à dessiner et à peindre dès son plus jeune âge. Ses intérêts artistiques se sont aussi étendus à la poterie, qu’elle a étudiée à North Hadley avec Gaétan Beaudin, Dean Mullavy et Tatsuzo Shimaoka. Elle a enseigné pendant de nombreuses années dans son atelier Les Grès Flamés à Iberville, à partir de 1961. De plus, elle a enseigné au Collège militaire royal de Saint-Jean-sur-Richelieu, à Kapuskasing en Ontario, ainsi qu’à Saint-Bruno et Sutton.

May Kelly a travaillé avec une grande variété de médiums, notamment le dessin, la peinture, le collage, la gravure monotype et la sculpture. Toujours avide de perfectionnement et de nouvelles connaissances, elle cherchait constamment à évoluer dans sa pratique artistique. Elle faisait partie d’un groupe d’artistes qui se réunissait chaque semaine pour travailler avec des modèles vivants, échanger des critiques et discuter d’art.

De 1982 à 2005, elle a ouvert son atelier au public pendant neuf jours chaque année dans le cadre du Tour des Arts à Sutton. May Kelly a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives, et ses œuvres font partie de collections privées et publiques.

Carre Cad
Autre monde

Autre monde, Peinture à l’huile, 2023, 62 cm x 47 cm

Je t’ai à l’oeil, 2024, Techniques mixtes sur toile et aluminium, 82 cm x 135 cm (détail)

Depuis l’enfance, l’art est au cœur de ma vie. Il me permet d’exprimer la beauté et la complexité du monde en explorant des émotions profondes comme l’amour, la tristesse et la résilience. Mon processus créatif commence par une immersion dans le sujet que je souhaite représenter. Je traduis mes idées à travers des couleurs, des formes et des perspectives évocatrices. Après une esquisse sur papier, je les transpose sur toile.

En parallèle, je m’intéresse à la photographie et au dessin mural, disciplines qui enrichissent mon approche artistique. J’ai également développé des compétences en conception graphique, avec un intérêt particulier pour l’infographie.

Ma formation et mon expérience m’ont permis de fusionner ces pratiques afin de créer des œuvres personnelles et expressives, où l’imagination et l’analyse occupent une place centrale.

Depuis 20 ans, elle mène de front une carrière riche et diversifiée en tant que praticienne des arts, conceptrice de projets en médiation culturelle et pédagogue chevronnée en arts visuels auprès de diverses clientèles et instances organisationnelles culturelles. Elle donne également des formations et des conférences sur mesure dans le but de faire rayonner ses nombreuses passions ainsi que le fruit de ses recherches-actions sur le terrain.

Cette passion, cet amour pour la recherche de médiums inusités, l’amène à être au cœur du processus de création : se salir dans l’action, sentir, percevoir la matière, aller au-delà. L’acte créatif « pur » ne suppose aucune préméditation ; c’est plutôt une sorte d’instinct, une obligation vitale fulgurante qui la pousse à peindre avec ses instruments : pinceaux, pailles, aiguilles. Bref, une multitude d’outils hétéroclites lui sont essentiels afin de donner naissance à des tableaux riches en couleurs et en textures.

Dans sa démarche, l’artiste favorise les plaques d’aluminium embossées à la main, patinées comme autrefois, offrant ainsi de forts contrastes. Ses amalgames de matières brutes et de textures sculptées laissent entrevoir des formes coulantes aux fondus étudiés.

Au fil des ans, l’artiste-pédagogue a chapeauté plusieurs événements d’envergure ayant remporté des prix et des honneurs de renom. Parallèlement, elle gère sa carrière de manière proactive en exposant dans des lieux publics et des galeries.